seja bem-vindx à FARM

Artista, fotógrafa, modelo, it-girl. São muitos os predicados de Petra Collins, o que a define perfeitamente como um retrato de sua geração. Aos 24 anos, a canadense já expôs no Tate Modern, cruzou passarelas da Gucci e arrematou milhares de seguidores em sua conta do Instagram, que combina a sua intimidade, de suas amigas e musas, envoltas num clima que é ao mesmo tempo ultra-feminino, feminista e real. Petra é um espírito de seu tempo, de nosso tempo, onde a comunicação pessoal se transforma em expressão cultural, o auto-retrato capturado na intimidade do quarto alcança níveis globais em segundos, comunicando um universo que é superpessoal e ao mesmo tempo comum a todas nós. A artista já pintou por aqui, e agora volta a chamar nossa atenção com sua nova série, que envolve sua própria família entre suas cores, o ar lisérgico que parece envolver seus dias e ao mesmo tempo, a simplicidade de fotos que são feitas de maneira quase ocasional. O que foi criado e o que simplesmente aconteceu? Petra virou símbolo feminista ao decidir trazer à tona seus pêlos em fotos que a fizeram ser instantaneamente banida do insta, mas por que? Essa pergunta gerou uma série de imagens que exploraram os simbolos femininos reais e naturais, como nosso sangue e nossas marcas, a fim de normalizar o que faz de nós mulheres reais. O olhar feminino sobre o feminino já escapa a fugacidade de uma tendência, e se estabelece como um assunto presente, cada vez mais, até que nossa natureza e beleza possa ser finalmente... natural!

>29.06.17

Ilustrador e autor do livro "Sorria, você está sendo iluminado!", Felipe Guga tem nos encantado cada dia mais com a sua arte colorida e afetiva, que traz assuntos do coração com leveza e verdade. A partir de hoje e até domingo, dia 11 de junho, o artista traz sua exposição "Translúcido" pela primeira vez pra São Paulo, com mais de 30 obras originais que falam especialmente da luz que carregamos dentro de nós - e sobre como é importante irradiá-la! Vem saber mais! Como é a expectativa pra primeira exposição em são paulo? A expectativa é a melhor possível, já que quase metade dos meus seguidores no Instagram são de SP e desde 2015 recebo convites pra expôr lá! Além disso, SP respira arte e cultura e com certeza isso influencia positivamente no sucesso da expô. Qual é a sua relação com a cidade? Minha relação com SP sempre foi de muito carinho, tenho muitos amigos que se mudaram pra trabalhar lá e sempre que posso vou visitá-los, pra curtir também o melhor que a cidade tem na gastronomia, nos shows e exposições. Além disso, já toquei algumas vezes na cidade como DJ e todas as vezes foram um sucesso, com recepção supercalorosa. Qual é a sua relação com o Insta? Hoje o Instagram é minha principal rede social e na qual deposito todas minhas ideias e artes. Com ele, muitas portas se abriram e muitas novas amizades foram consolidadas. De 2 anos e meio pra cá, o meu Instagram mudou, de uma rede pra postar o dia a dia, pra trabalho mesmo, diversão e o principal, um canal de propagar a luz e o amor através da arte, com uma linguagem simples pro entendimento atingir o maior número possível de pessoas. Como é o processo criativo? As idéias surgem ao longo do dia e dos acontecimentos no mundo, muitas artes são feitas a partir de frases elaboradas previamente e o inverso também acontece, faço frases e pensamentos depois da arte já pronta. Basicamente toda arte tem como premissa exprimir alguma visão pessoal do amor, da fé ou algo que nos leve a buscar a luz e entender a importância dela pra nossa evolução espiritual, independente de qualquer religião ou dogma e sempre utilizando uma linguagem com elementos pops pra assimilação ser universal. Costumo dizer que as ideias surgem sempre no silêncio, quando me conecto com Deus e o universo, à noite as idéias inevitavelmente surgem e são anotadas pra serem realizadas. Inspiração pura! Partiu exposição?

>08.06.17

Foto: Elliott Erwitt Atenção que a dica é boa: a Agência Magnum, uma cooperativa de fotógrafos francesa que tem entre seus fundadores ninguém menos que Henri Cartier-Bresson, tá realizando entre 5 e 9 de junho uma venda de prints de alta qualidade, assinados e numerados, pelo preço quase módico de 100 dólares cada. Ficamos sabendo via Jorge Bispo e Lucas Bori, dois amigos fotógrafos incríveis, então cola aqui que o investimento é bom! Foto 1: Alex Webb | Foto 2: Cristina Garcia Rodero Os prints são quadrados, 16x16cm, e tratam do tema proximidade. A coleção foi batizada de Closer, e o texto de apresentação explica: “Inspirada na famosa máxima de Robert Capa: "Se suas fotos não são boas o suficiente é porque você não está perto o suficiente", Closer explora os legados de seus co-fundadores na fotografia." Dentre as pérolas que você pode levar pra casa, estão várias imagens que Robert Capa fez do desembarque na Normadia, o famigerado Dia-D, que pôs fim à Segunda Guerra Mundial. Tem também um retrato lindo de Marylin Monroe, feito em 1960 pela americana Eve Arnold, e que vem com uma história ótima de brinde: Eve conta que havia cercado a cama com uma estrutura de papelão, pra que as duas tivessem privacidade, e só foi perceber no final da sessão que vários membros da equipe haviam recortado buracos nessa proteção, e que a Marylin não só havia percebido tudo, como estava posando pra eles, motivo pelo qual ela aparece tão sedutora nos cliques. Foto 1: Eve Arnold | Foto 2: Robert Capa Estão por lá também nomes consagrados como Martin Parr e Miguel Rio Branco, ao lado de jovens como a inglesa Olivia Arthur. São 78 imagens ao todo, e quem quiser ainda pode comprar o conjunto todo, por apenas (risos) 5.500 dólares. Seguem abaixo algumas das nossas favoritas! Foto 1: Mark Power | Foto 2: Martin Parr | Foto 3: Miguel Rio Branco | Foto 4: Olivia Arthur Aproveita!

>06.06.17

Não basta a cidade ser linda que só, Veneza também arrasta a cada dois anos uma verdadeira multidão de apaixonados e curiosos pra ver as novidades de um dos eventos mais importantes do mundo: sua bienal de arte. La Biennale di Venezia apresenta desde 1895 as producões e artistas mais relevantes da temporada, entre trabalhos inéditos e eternos, reunidos em cerca de 57 pavilhões que representam os países convidados, escolhidos sempre por um curador diferente. Um mergulho intenso por belezas e estranhezas, entre canais, palacetes centenários e prédios novos recheados de arte contemporânea, a Bienal de Veneza acaba sendo uma experiência completa de inspiração, pra todos os sentidos e gostos. Além da bela mostra, o evento também distribui prêmios entre as melhores obras exibidas, e esse ano o Brasil pode se orgulhar de levar pra casa, junto com o Leão de Ouro dos alemães Anne Imhof e Franz Erhard Walther, uma menção honrosa pelo trabalho criado por Cinthia Marcelle . A artista mineira chamou atenção com seu “ Chão de caça", obra forte que traz um típico piso de metrô gradeado, desnivelado e instável, um conjunto de esculturas e um vídeo feito em parceria com o cineasta Tiago Mata Machado, representando o que ela vê do momento atual do Brasil. O evento esse ano tem curadoria da francesa Christine Macel e acontece em toda a cidade até o dia 26 de Novembro. Ou seja: ainda dá tempo de programar a visita!

>22.05.17

(...) “eu sempre espero você chorar quando a voluntários passa rápido pela janela do ônibus e os nossos olhos apreensivos com as mudanças que você nota na cidade e eu noto em você a cidade suja e eu noto em você o resultado de uma bela tática — a gente pode marcar um encontro.” (...) poema “como uma louca abraçada a um ramalhete de rosas que ela pensou ser um paraquedas”, do livro Parvo Orifício. Rupi Kaur, Matilde Campilho, Ana Cristina César, Ana Martins Marques. Nunca se falou tanto sobre a poesia feita por mulheres. A possibilidade e a facilidade de se publicar na internet, a multiplicação de revistas digitais e os encontros fora da rede, como o sempre bem sucedido Mulheres que escrevem () e o Slam das minas, com certeza são fatores que têm ajudado muito na divulgação do olhar feminino diante do mundo. Com o objetivo de fazer parte desse movimento lindo e divulgar essa mulherada que anda escrevendo coisas incríveis, a gente apresenta a vocês a jovem poeta Catarina Lins. Cata é um desses novos nomes que traz, em sua poesia, um passeio delicioso por diversas situações, lugares e minúcias do cotidiano de uma jovem escritora. O adoro! foi bater um papo com ela pra contar um pouco sobre como é esse processo de tornar-se poeta e sobre o seu terceiro livro que já está no forno — O teatro do mundo. Catarina Lins tem 26 anos e é capricorniana. Nasceu em Florianópolis e veio para o Rio com 19. Queria estudar cinema mas, por um desvio de caminho, acabou optando pelo curso de formação de escritor na PUC-Rio. O interesse pela poesia veio só no último ano da graduação, quando ela entrou numa oficina de poesia. “Era basicamente um curso que ensinava as pessoas a ler poesia, e não a escrever. Todo mundo chega na Universidade sabendo como ler prosa, mas com a poesia é um pouco diferente. Não acho que seja mais ‘difícil’, mas ler em voz alta, reler quantas vezes forem necessárias, percebendo o ritmo, as pausas, são coisas que ajudam. O poema pede um outro tempo.”, contou. E foi em meio a essas oficinas que Cata percebeu que queria ser poeta. Além de se dedicar à poesia, ela também segue sua vida acadêmica, pesquisando as gravações de voz realizadas por poetas, no mestrado na PUC. Na sua pesquisa, Cata pensa o poema nessas gravações e observa o papel da voz como um trabalho de criação, pra além do arquivo. Aliás, sonoridade é um dos pontos altos da poesia da Cata. Os poemas têm um ritmo único e, conversando com ela, descobrimos que talvez muito desse ritmo tenha vindo porque a Cata já foi baterista. “De uma certa forma, as coisas acabam se misturando. Pode ser que eu tenha encontrado, na escrita, um outro modo de trabalhar essa questão do ritmo", revelou. O processo criativo da escritora varia de acordo com cada projeto, mas a base são as anotações em caderninhos (). “Varia pra cada trabalho, claro, mas eu costumo ir anotando coisas ao longo do dia, ao andar pela cidade, viver situações ou, às vezes, algum amigo fala uma coisa também, enfim.” Sobre as suas referências, elas não ficam só nos livros. Na casa da Cata as referências ganham as paredes, as prateleiras, murais, pequenos desenhos e colagens. Tudo parece ser inspiração para os seus poemas, e Frank O’Hara segue sendo um de seus maiores ídolo: “Uma ideia importante pra ele, e também pra mim, é a de que o poema está entre duas pessoas, e não entre duas páginas”. Roberto Bolaño, Lawrence Ferlinghetti e William Carlos William, e as mulheres, claro, como Angélica Freitas, Matilde Campilho e Adília Lopes são outras inspirações. Falando em mulheres, conversamos sobre como ainda é difícil ser mulher e escritora. Foi de uma percepção como essa que Cata se aproximou de Julia Klien , criando com ela a revista virtual vera k: “A Julia foi minha primeira editora e tivemos primeiro a relação de editora/poeta pra depois virarmos amigas. Foi justamente depois de uma ida à FLIP que ficamos refletindo sobre como precisávamos ter um espaço pra alojar o trabalho de certas poetas mulheres, que não enxergávamos nas publicações usuais. Foi daí que tivemos a ideia de criar a vera k.” Afirmar-se como escritora e poeta, e divulgar a produção de outras mulheres, é um trabalho essencial pra que a gente cresça. “Às vezes tenho a sensação que parece meio errado você dizer que é escritora, poeta, talvez pela imagem que eu acho que vai aparecer na cabeças das pessoas. Só que é isso: meu ofício, pelo menos por agora, é escrever. No fim, acho que precisamos falar mesmo: sou poeta. Como os homens sempre falaram, sem duvidar. Só assim vai parar de soar estranho.” Com o seu terceiro livro, O Teatro do Mundo, prestes a sair pela editora 7letras, que é praticamente um livro-poema — uma encenação do mundo em forma de poema, que ocupa 140 páginas —, além de uma participação no livro "É agora como nunca" (Antologia de poetas da nova geração), publicado pela Companhia das Letras e editado por Adriana Calcanhoto, e após o lançamentos de seus dois primeiros livros, Músculo pela 7letras e Parvo Orifício pela Editora Garupa, nós do adoro! podemos afirmar em todos os sentidos e com toda a certeza que Catarina Lins é sim, uma poeta. Jovem e promissora, pronta pra inspirar várias outras meninas que escrevem por aí. Vida longa à poesia feminina!

>21.05.17

Imagine só um lugar que reúne todos os elementos da gigante e admirada cultura japonesa, como as artes, a gastronomia e a história, só que bem longe das terras nipônicas. Aliás, mais do que longe: do outro lado do mundo, pra ser mais exato. Pois bem, esse lugar agora existe, e atende por Japan House. Inaugurada essa semana em São Paulo, a casa é a primeira do projeto do governo japonês, que ainda vai abrir espaços em Londres e Los Angeles. Mas afinal, o que é a Japan House? É um espaço que celebra e resgata as principais características da cultura japonesa, transmitindo hospitalidade e inovação, a partir de atividades de lazer, de cultura e de conhecimento. É uma oportunidade única de conhecer muito mais sobre o país sem ter que atravessar o mundo, e de favorecer a troca de experiências e sabedorias entre os brasileiros e os japoneses. Exposições, shows, workshops, tecnologia, artes tradicionais, experiências gastronômicas, encontros de negócios, estudos acadêmicos, seminários temáticos, informações turísticas, café e biblioteca - ufa! - são algumas das várias atividades que estão disponíveis na casa. Por lá, é possível se apaixonar por todo o talento dos artistas japoneses antes de experimentar um pouco mais de sua saborosa e tradicional gastronomia e, depois disso, ainda dá tempo de passar na lojinha e garantir um souvenir. Programinha perfeito pra uma tarde de domingo, né? Aberta de terça a domingo - ela só fecha nas segundas-feiras! - a casa fica a 5 minutos da estação de metrô Brigadeiro, na Avenida Paulista, e tem entrada franca. Pra ficar de olho na agenda de eventos e se inscrever nos workshops, é só dar uma conferida no site oficial. Ah! E aproveita: esse mês, todas as atividades - incluindo os workshops! - são gratuitas. Sayonara!

>13.05.17

Como boa carioca, a FARM carrega o biquíni e o pé na areia no DNA. A gente ama praia e não dispensa um bom mergulho no mar! Mas fala a verdade: quem conhece a história e a origem do biquíni? Difícil, né? A exposição "Yes, nós temos biquíni", que chega ao CCBB do Rio a partir do dia 17 de maio, quer contar justamente essa história, apresentando todos os apectos sociais, históricos e culturais dessa criação, no mínimo revolucionária. Quem mais já tá super curiosx? o/ Da França de 1946 às modelagens atuais, o nosso amado biquíni percorreu um longo caminho. A partir de obras de artistas como Beatriz Milhazes e Leda Catunda, do trabalho dos fotógrafos German Lorca, Thomaz Farkas, Bob Wolfenson, Cassio Vasconcellos, Claudio Edinger e Jacques Dequeker, de apresentações audiovisuais e, é claro, de modelos icônicos de biquínis, a mostra pretende fazer nossa coração bater mais forte e despertar aquela velha certeza, que a gente até já sabia: a gente biquíni! Ah, e tem mais! No dia 31 desse mês, rola ainda uma palestra superbacana sobre a revolução feminina na areia, com entrada franca. Nos vemos lá!

>08.05.17

A gente sabe o poder que as plantas têm de transformar um ambiente. E sobre isso, as meninas da Selvvva também concordam. Com propostas inovadoras e criativas de como integrar a natureza aos ambientes, a Selvvva tem feito projetos lindos por aí - e foi uma super parceria nossa no Lollapalooza. Vem conhecer um pouco do trabalho delas e se encantar! "A Selvvva é coisa viva, é textura, é frescor, é mistura, é sombra, é domingo, é casa de vó, é luz de fim de tarde, é torrada com manteiga, é aquarela, é tatu-bola, é sabiá, é terra molhada, é uma pausa." Assim começa a descrição do trabalho de Denise Yui e Julia Rettmann, duas arquitetas formadas pela FAU-USP que decidiram se juntar e se dedicar a uma paixão comum: as plantas. Se complementando com experiências práticas diferentes, que passeiam entre arquitetura, design gráfico e fotografia, as meninas criam e executam projetos de suportes pra plantas e objetos de decoração, tudo com muita criatividade e cuidado. Sim, cuidado, porque as meninas sabem que esse trabalho, quase paisagista, é coisa séria: elas acreditam na influência positiva que as plantas têm sobre os ambientes e as pessoas, e se preocupam em criar esse impacto da forma mais harmoniosa possível, sempre! A criação de espaços de bem-estar nos encantou e nos fez convidar as meninas pra uma parceria no Lolla. O resultado não poderia ser mais lindo e especial, combinando super com toda a atmosfera do festival! Mas não é só pra eventos que as meninas produzem, viu? Tem muita coisa linda pra casa também! Pra acompanhar, é só seguir o instagram da Selvvva e visitar o site, cheio de projetos incríveis. Mas a gente logo avisa: dá vontade de se mudar pra dentro das imagens na hora!

>28.04.17