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Que sensações uma fotografia desperta em você? Pra Clara Mazini, fotógrafa que tem uma conexão especial com tudo que vê, suas fotografias despertam um olhar além do óbvio. Possibilidades mil de ver o que está na nossa frente e ao nosso redor. Afinal, a própria vida é isso, né? Perceber, sentir, notar, pensar, guardar em uma fotografia tudo que vai além e nos mostra novos olhares. O trabalho da Clara envolve muito a questão do reflexo e da sombra – a geometria também tem uma super importância nas composições. “O meu interesse pela fotografia é um reflexo no meu interesse pelas coisas ao redor”, conta ela. E essa conexão começou assim, olhando, observando, percebendo... “Quando olhamos algo atentamente descobrimos novas perspectivas e isso é uma das coisas mais bonitas que existe. Se dedicar a olhar o outro e tudo aquilo que vai além de nós mesmos torna a gente muito melhor. Gosto de foto porque gosto de cinema, de arte, da natureza, das pequenas coisas, das pessoas. A vida me emociona“ E por falar em emoção, uma das séries fotográficas da Clara é “Mar Adentro”, que registra momentos em que muitas pessoas simplesmente param e sentem o poder do mar em cada um. “Essa série vem sendo feita em uma praia urbana, no fim da tarde. Notei que a essa hora muitas pessoas vão pra beira da água pra ter um momento de pausa - não se trata de banhistas, mas de pessoas que optam por uma breve quebra na rotina corrida para um momento de contemplação. Essa mistura do urbano com o natural, da realidade com a fantastia me interessou, e daí surgiu a série. Optei pelas imagens dos reflexos porque a mistura das pessoas com o espelho da água reflete esse ponto de encontro e de contraste entre a cidade e a natureza que me encanta. Também foi uma forma de não apontar a câmera diretamente para as pessoas - queria interferir o mínimo naquele instante, registrar sem ser notada.” E claro, a gente não poderia deixar de perguntar: o que o mar representa pra você? O mar é um mundo de mistério e imprevisibilidade. Gosto do fato de ele ser um ambiente que jamais será domesticado pelo ser humano. Além de 'mar adentro' suas outras fotografias também falam muito sobre natureza, sensibilidade... Minhas fotos exploram muito a relação entre a natureza e a cidade. Essa coexistência por vezes dolorosa guarda também muitas belezas. Me interessam os céus urbanos, a luz do sol recortada pelas janelas, as flores e folhas que bóiam nas piscinas dos prédios. Os assuntos são infinitos, assim como a minha busca. Sempre vai ter algo novo pra ver e se espantar quando a gente desacostuma o olhar. E existe aquele dia especial pra fotografar? Todo dia. No trânsito, nos grandes centros urbanos, nos dias fechados, nos finais de tarde bonitos... A realidade tá aí pra ser constantemente redescoberta. Sentiu vontade de sair por aí descobrindo realidades? A gente também! Câmera ou celular na mão, olhos bem abertos e bora olhar além por esse mundão afora.

>18.06.18

Se tem uma misturinha boa que a gente a-m-a é vibe de natureza + a energia das cores. É uma combinação que dá sempre bom, né? E uma das pessoas que dá vida aos nossos sonhos coloridos por aqui é Yasmin Leão, da nossa equipe de estilo-arte. Ela tem um projeto pessoal todo lindo, o Studio Camu, que traz um tantão de amor através da natureza criativa. A gente bateu um papo com a Yasmin pra inspirar o dia com toda essa criatividade, ó: - Como começou a sua relação com a arte? Sempre gostei muito de desenhar e colorir quando era pequena, fazia cursos e aulas e adorava! Quando decidi fazer Design, conheci um universo onde eu poderia criar de várias formas diferentes, e isso me encantou demais. Como sempre tive interesse em moda, procurei um estágio que unisse os dois mundos (design e moda) e foi assim que entrei na FARM! Dois anos e meio depois trabalhando com estamparia aqui, descobri e aprendi muito sobre mim mesma e minha arte, com o que gosto de trabalhar. Um pouco depois disso, senti vontade de criar um projetinho que pudesse expressar mais essa estética, linguagem e cor que eu tanto tenho vontade, que é o Studio Camu. - Conta pra gente sobre o Studio Camu? O Studio Camu (camu vem de camuflado) surgiu a partir dessa vontade que eu tinha de criar algo que expressasse mais a minha estética e cores, e também da vontade de explorar estamparia em algo que não fosse roupa ou objetos clássicos de decoração, e sim algo que tenho uma conexão mais forte que é natureza, folhagens e flores. Então, comecei a fazer as interferências artísticas nas folhagens (: O projeto nasceu a partir do meu TCC da faculdade, que fiz em dupla com minha amiga Luiza Panaro e com muita participação criativa do meu namorado Pedro Parreira, que é fotógrafo. Depois de formada, quis continuar o projeto, que está sempre evoluindo e mudando, a partir de coisas novas que tenho vontade de criar. Meu próximo passo é entender quais outros elementos posso incorporar no meu trabalho além da natureza, com intuito de reviver objetos inusitados, como garrafas, ventiladores, tênis hahaha estou num momento de explorar coisas novas e entender até onde posso levar essa identidade! - E como funciona o seu processo criativo? Meu processo é bem livre, na verdade. Muito do que crio tem a ver com vontade. Uma outra paixão minha é pesquisa, adoro entender o que acontece ao meu redor e no mundo, na internet e na vida e o que de toda essa inspiração que existe por aí posso absorver pra mim e deixar aquilo que vi com a minha cara. Então, fico sempre nesse processo de entender o que eu to com vontade naquele momento, pra poder ter ideias que me empolguem a criar algo que eu acredite, que seja verdade pra mim. - As cores são super presentes tanto no Studio Camu quanto no seu próprio Instagram, né? Existe uma relação afetiva com elas? Sim, cartela de cor pra mim é algo muito importante! Eu acredito que cor faz toda diferença em alguma arte, linguagem, e na nossa vida! E principalmente no sentido de poder nos surpreender! Por exemplo, quando vimos algo na natureza com uma cor que não estamos acostumados como , uma praia de areia rosa, aquilo surpreende a gente de um jeito bom, admiramos a beleza de algo que já conhecemos, só que olhando de outra forma. É isso que eu acho tão bonito!! É isso que tento fazer com meu projeto com as folhagens, tentar olhar pra algo que já conhecemos só que de outra forma, através do desenho e da coloração. Em relação à minha cartela específica de cores que gosto de trabalhar, é algo muito natural pra mim trabalhar com essas cores, vem muito do que estou com vontade mesmo. Apesar de gostar de criar contrastes e cartelas inusitadas com cores mais fortes, tenho uma paixão por tons pastéis ❤ gosto da leveza, suavidade e feminilidade desses tons, me trazem uma energia boa e me dão muito desejo (: Dar vida às ideias é sempre uma delícia, né? Agora que você já conhece a Yasmin e o Studio Camu a boa é acompanhar o projeto pra ver as novis que estão vindo por aí!

>05.06.18

Desenvolver o olhar fotográfico, onde cada um pode ter sua própria linguagem visual através de dinâmicas, exercícios e teorias em busca do estímulo sensorial da Fotografia. Essa é ideia por trás do Visar, projeto lindão aqui no Rio que a gente conheceu e agora compartilha pra todo mundo! “Criamos o primeiro curso do Visar em 2013, eu e mais 3 fotógrafos, cada um com uma especialidade diferente. Bruno Girão, Alonso Martinez, Patrícia Staggi e eu, Soraya Albuquerque. Nos juntamos pra oferecer para as pessoas um curso que não fosse fadado ao formato tradicional. Amamos fotografia e queríamos falar e ensinar com essa vontade, esse olhar mais lúdico, mais autoral e mais pessoal. Buscamos ensinar fotografia através dessa forma mais delicada e sensível e então nasceu o Visar.” conta, a Soraya. Hoje, o projeto vem se reformulando e Soraya, junto com a Patrícia, trazem uma nova formatação que une fotografia e arte, de uma forma mais leve e adaptada ao dia a dia corrido, pra quem já tem o pezinho nesse mundo incrível da fotografia. É o módulo Fotografia + Arte. “Quando criamos o Visar em 2013, criamos um formato extenso, que durava por volta de 5 meses e recebíamos alunos iniciantes e quem já tava mais por dentro. A gente discutia mais a questão do olhar do que da técnica, apesar de também passearmos por esse caminho. Nossa ideia agora é modular o curso, porque nem todo mundo tem esse tempo de 5 meses. A ideia é que mais pessoas possam vivenciar essas experiências em períodos mais pontuais.” A ideia é fazer experimentações e buscar caminhos possíveis no desenvolvimento do olhar fotográfico e sensível. A primeira edição do Foto + Arte já começa esse fim de semana e tem time FARM por lá! A Vivi Oliveira da nossa equipe de Marketing participou da primeira edição lá em 2013 e tá super dentro desse novo módulo. “Acho que é uma proposta totalmente diferente dos cursos que já vi de fotografia. Ele alia a técnica com o sensorial e isso faz diferença! Quando participei, sai de lá encontrando mais o meu próprio olhar fotográfico, pq muitas vezes a gente fotografa várias formas e coisas e não nos encontramos naquele olhar, sabe? Quando vi teria essa edição de Fotografia + Arte topei na hora!” conta ela. E aí, ficou super na vontade de participar também? É só entrar em contato com essas fotógrafas incríveis e aproveitar essa boa! “As pessoas não precisam ser artistas só precisam ter o próprio material fotográfico e o interesse se desenvolver e desenvolver junto! Nossos cursos não são baseados na formação teórica e técnica, são baseados na vontade genuína da pessoa desenvolver mais aquilo que ela já produz.” Completa Soraya. Serão 4 sábados de muita fotografia e arte e as inscrições já terminam amanhã, então não perde, ein! Ah, no próximo semestre o Visar vai abrir vários módulos diferentes, também pra iniciantes, workshops e outra edição do Fotografia + Arte. Bora colocar nosso olhar sensível no mundo?

>23.05.18

A gente ama graffite. Em uma das nossas andanças pelo Rio procurando um lugar legal pra fotografar uma campanha, nos esbarramos com a arte da Camila, mais conhecida como Camiz. Foi amor à primeira vista. Chamamos ela pra um papo bom sobre arte e sobre a mulher na arte de rua. Descobrimos que as imagens da Camiz são palavras. Lê com atenção, vai... O grafite é uma intervenção artística que ocupa os espaços públicos e adentra questões fundamentais como território, representatividade, a rua como espaço social. Como você define a ideia de 'ocupar os espaços públicos'? Ocupar é preciso.Principalmente se você vem de onde eu vim. A rua é a melhor plataforma de manifesto. O território é nosso, de todos. Pintar na rua foi a melhor forma que encontrei de me comunicar com as outras pessoas que estão além do meu ciclo comum, qualquer pessoa pode ver. E não é comunicar impondo minha opinião sobre algo, através da pintura, sinto que é possível abrir portas para interpretações variadas. É uma troca. Aprendo muito com o retorno do olhar do espectador que é tão revelador. As pessoas entendem ou não, respeitam, ou não, amam ou detestam. Você é mulher, artista de rua, mãe. Como você vê a sua relação com o feminino, como mulher-artista, desde 2010 (quando você começou) até hoje? Inicialmente era bem ruim, mas na época não tinha tanta consciência do quanto era ruim mesmo! Quando comecei a cena no Rio era masculina, e eu estava começando, o que dificultava mais ainda as interações. Hoje, graças a deusa, sei quem sou, e tomei de volta meu lugar de fala, que até então não existia! Os meninos não eram fáceis, nunca são, mas encontrei algumas pérolas no caminho.O que posso dizer é que hoje valorizo meu gênero, dou ênfase a ele sim, faço tudo como uma mulher. Essas mudanças reverberam diretamente na sua arte, né? Diretamente e indiretamente, por todos os lados, rsrs. Qual sua memória afetiva em relação à arte? Isso te levou pro grafite? Olha nunca tive ninguém no passado, família, que tenha me motivado, de forma que me fizesse acreditar em desenhar até os 20 anos. Eu sempre escrevi poesias, um dia na escola na primeira série, escrevi uma redação e minha professora me disse que eu nunca deveria parar de escrever, até me deu um prêmio por isso. Acho que esse foi meu maior incentivo artístico da vida. Eu continuo escrevendo, geralmente muito subjetiva, às vezes violenta, tudo que pinto, tudo que desenho é fruto de coisas que escrevo, até quando escrevo só com meus olhos, só com meus pensamentos. Se você perceber, essas pinturas são todas as minhas palavras. Além do grafite, você também é tatuadora. A tatuagem chegou como na sua vida? São corpos e espaços diferentes para celebrar sua arte... A tattoo chegou mais como um apoio financeiro. Foi logo depois que o Bento nasceu, meu companheiro e eu precisávamos de mais grana. O início pra mim foi tenso, eu tinha muito medo, é uma grande responsabilidade. Até que parei por um tempo, e recomecei aceitando tatuar somente quando fosse totalmente autoral, o que foi muito mais prazeroso de realizar. Conta como foi seu processo de se 'assumir' artista? De entender que você é grafiteira, que essa é uma escolha profissional também... Como foi isso? Olha foi quando eu deixei a vida de assistente de cenografia e decidi me dedicar exclusivamente ao meu trabalho artístico.E também quando fiz meu primeiro trabalho de mural com outros grafiteiros. Aí pensei: - Viu! é possível! Hahaha E suas pesquisas de referência, história, inspiração: quem são as pessoas te inspiram? No momento meu trabalho esta voltado para as minhas raízes, para os lugares de onde vim, as pessoas de lá, seus dialetos, para a cultura periférica. Mas também tenho muitas pessoas! Muitas pessoas tenho relações diretas, são meus amigos, meus chegados. Me inspiro muito nas relações, em atitudes comuns ou não, das pessoas. No graffiti mulheres como: Lídia Viber, Panmela Castro, Tereza de Quinta.... e boys como Miguel Afa, Kid, Memi, ....pintoras como Frida Kahlo, escritoras como Alice Ruíz.... Poderia escrever uma página aqui de gente incrível. Opa! E a gente apoia a lista e acresce a Camiz como nossa inspiração também. Que venha um livro de imagens...

>21.05.18

O time FARM é feito de muita gente talentosa, criativa e com muita energia boa. Uma dessas pessoas é o João Incerti, da nossa equipe de estilo-arte, a galera que cria as estampas que a gente tanto a-m-a! Além de fazer parte das nossas criações, o João dá vida pra lá de especial às roupas. Ele cria intervenções próprias, cheias de personalidade e humor que transformam as peças itens únicos. E a gente não precisa nem dizer que dá vontade de ter todas, né? “Eu sempre fui uma pessoa muito inquieta com roupa e desde novo já intervinha nas minhas roupas, mesmo que fossem besteiras (tipo como cortar mangas, rabiscar o sapato, jogar água sanitária, etc). Mas recentemente eu tenho sentido muita falta de roupas diferentes no mercado de moda masculina. Normalmente, as marcas que me interessam são femininas, mas as peças acabam não cabendo no meu corpo. Dai eu comecei a customizar as roupas que eu já tinha em casa, pra dar aquele tchan! Depois da primeira peça eu fiquei viciado! Você percebe que é muito fácil e o resultado fica maravigold” conta ele. A gente convidou o João pra chegar junto na Oficina de Customização que rolou na Feirinha re-FARM pra ajudar a galera a deixar as ideias fluírem e darem uma bossa nas próprias roupas. Foi demais! Ah, ele contou pra gente de onde vem essa inspiração toda e super criativa, ó. “Minha inspiração vem muito do dia-a-dia, dos perrengues que a gente passa, das coisas que a gente fala, coisas que estão acontecendo. É meio natural pra mim porque são coisas que eu já falo normalmente. Eu gosto de escrever coisas engraçadas tipo "Bixa ta loka?", "Que perrengue", "Pirigosa", "Pleníssima" e etc. Escrevo bem grande MESMO! Pra todo mundo ler! Ser discreta não é comigo! AMO!” E se você ficou na vontade de acompanhar as criações dele, tem tudo lá no insta! “Eu acabei criando um Instagram só pras peças que eu customizava porque tinha muita roupa bafônica e eu queria mostrar pra todo mundo! Agora eu ensino minhas técnicas pelo Instagram pra todo mundo customizar também e sermos todas pleníssimas juntas!” E ó, pra quem não tem ideia de por onde começar o João dá a dica: “Pra quem vai começar a customizar agora eu aconselho me seguir no Instagram. Brinks! Eu aconselho a não ter medo! Rasga mesmo, cola mesmo, pinta mesmo. Pega umas peças que você não usa mais, ou vai num brechó e compra uma peça legal e começa a testar coisas novas. Existem mi-lhões de materiais que você pode usar que não precisam de conhecimento técnico, tipo a cola de tecido, tinta de tecido, alfinetes de segurança, etc. Não precisa se preocupar com a lavagem, isso só vai te travar! Pensa nisso depois. Eu sempre fico com medo de dar ruim quando lavar mas sempre fica tudo bem! Outra dica é enxergar TU-DO como um possível material. Tipo sei lá, um relógio, porque não posso costurar um relógio na minha roupa? Adorei a ideia inclusive! Uma das minhas peças favoritas é uma sandália minha que eu costurei uma fita métrica, ficou mara!” E aí, curtiu as dicas? Então corre lá pra acompanhar o trabalho do João e dar um up nas roupitchas!

>16.05.18

Quando a natureza e a sensibilidade humana se encontram muitas coisas boas acontecem e uma delas é a história da Kiri Miyazaki e o índigo japonês através do tingimento natural. Sabe aquela sensação gostosa de expressar sua autenticidade em algo? A Kiri encontrou nessa plantinha especial uma possibilidade de trazer pro mundo mais arte, resgate afetivo e cor. Um processo todo lindo que ela mostra pelo aqui no instagram e que já já vai virar documentário! Ainda criança, ela teve suas primeiras experiências com o tingimento testando e brincando com as cores em roupas da família. O tempo passou e Kiri começou a cursar moda na Belas Artes, em Sampa, e lá participou da aula de superfície têxtil com a professora japonesa Mitiki Kodaira onde descobriu a sua paixão pelas mil e uma possibilidades do tingimento natural. “Aprendi o processo do tingimento e detalhes da técnica como o que fazer para a cor não sair e como as cores se comportam em diferentes tipos de fibras”, explica Kiri. A partir de então, ela começou a pesquisar mais e mais sobre o tingimento natural. Fez então, algumas das oficinas de tingimento natural da Flávia Aranha, estilista da marca homônima que tem um trabalho lindão com o desenvolvimento sustentável através da moda. E foi na oficina de tingimento com índigo que teve o seu primeiro contato com essa parte da natureza que viria a se tornar uma parte dela própria. E aí, a magia aconteceu. Estudando o índigo, Kiri descobriu que tinha uma conexão entre as suas histórias. Descobriu uma fazenda na região de Tokushima, no Japão, que plantava e fazia todo o processo de tingimento com o extrato da planta. O Japão já era um velho conhecido pra ela que era nissei – filha de pai japonês. Aos 17 anos, foi com sua família morar nas terras japonesas, no ano em que deveria entrar na faculdade aqui no Brasil, o que causou na época uma certa tristeza, pois queria estudar mas acabou passando longos 3 anos trabalhando em uma fábrica de eletrônicos. Mas, como a vida sempre nos dá a oportunidade de revisitar sentimentos e transformá-los, mesmo cheia dúvidas, Kiri mergulhou na ideia de voltar ao país e ter uma nova experiência. “Voltei de lá mais do que com um projeto. Voltei com um projeto de vida e muito feliz de ter feito as pazes com o Japão”, relembra ela. Após o curso de 30 dias na fazenda japonesa, Kiri aprendeu todo o processo do uso do extrato do índigo – desde a germinação da semente até a extração das folhas, e voltou ao Brasil acompanhada pelas sementes pra dar o start no projeto: depois de seis meses e muitos e muitos experimentos, conseguiu finalmente germinar. “Tudo influencia na plantação do índigo. Clima e solo principalmente, por isso tive muita ajuda de pessoas da agronomia, já que eu não dominava esses detalhes. Hoje faço todo o processo em casa e estou a procura de um espaço maior.” diz ela. Agora, a estudante lança um curta documentário “Tingimento Natural com Índigo: da germinação à extração do pigmento azul” que tem direção executiva da Amanda Cuesta e direção de fotografia da Clara Zamith, que também assina as fotos que ilustram nossa matéria junto com as da Karol Miyazaki, irmã de Kiri. Já o financiamento do doc, é feito pela Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo - PROAC. “Vou disponibilizar o documentário como livre informação pra todo mundo e fazer uma exposição com algumas das peças tingidas”, conta Kiri. As peças tingidas são parte de um trabalho de contemplação e relação afetiva que despertam memórias e sensações. Cada peça é para ela uma obra de arte e por isso não serão destinadas a venda. Mas ó, a boa notícia é que Kiri pretende comercializar o pigmento para artesãos, estilistas, artistas que tenham interesse. A gente por aqui tá só amor pela arte da Kiri e toda essa história linda de resgate dos processos artesanais com muito amor a natureza e ao mundo que vivemos e somos. Agora é só acompanhar ela pelas redes pra ficar de olho no lançamento do doc e do que mais incrível vier por aí! Vem assistir ao teaser aqui.

>16.04.18

Os apaixonados por arte e tudo que ela inspira e respira têm um encontro marcado essa semana na SP-Arte- 2018, um dos mais importantes eventos do mercado global de artes que rola a partir de amanhã (11.04) e vai até domingo (15.04). Galerias consagradas trazem mais de 2.000 artistas do Brasil e do mundo e se reúnem, com museus e instituições culturais, num encontro criativo entre colecionadores, profissionais e amantes da arte. Durante o evento, que se espalha por sampa, há conversas sobre o fazer artístico, além da presença de revistas, editoras e lançamentos de livros no Pavilhão da Bienal, que compõem um panorama do circuito contemporâneo. Um evento super bacana que apresenta várias tendências e ainda fortalece a economia criativa do país. Confere a programação completa aqui! Além de 33 galerias de design e criadores independentes, o terceiro andar do Pavilhão da Bienal ganha quatro projetos especiais durante a #sparte2018! Como projetos de arquitetos, exposições com carrinhos de chá e mostras do Museu da Casa Brasileira e da Semana Criativa de Tiradentes ocupam o piso! A feira é um intercâmbio cultural e artístico super potente entre curadores, colecionadores, artistas, renomadas galerias, obras e admiradores. Por lá, arte moderna e contemporânea ocupam lugar central em debates e criações. Ah, já teve curiosidade sobre como e onde um artista produz? No sábado, seis ateliês recebem o público para um bate-papo especial com os criativos que produzem em locais assim! Imperdível, né? E claro, vai rolar um espaço especial com várias opções de comidinhas de bebidas pra refrescar que se espalham por lounges, cafés e restaurantes no Pavilhão. Bora lá?

>11.04.18

Um tributo à natureza delicada do que há dentro de nós. A série "Eye Heart Spleen" é obra da artista Camila Carlow que esculpe órgãos humanos a partir de variedades vibrantes de plantas selvagens, flora, videiras e bagas da cidade de Bristol na Inglaterra. É um projeto que contempla a natureza que vive dentro de nós, seres humanos, fazendo uma analogia à fragilidade e importância das plantas. A coleção é um convite a olharmos nosso corpo com mais sensibilidade, cuidado e atenção e ter o mesmo olhar para a natureza, o ambiente que nos cerca, nos envolve e também nos mantém vivos. A-ma-mos!

>28.03.18