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Em busca de sua Africa ancestral a cineasta Sabrina Fidalgo encontrou uma Gana futurista, avançada culturalmente e socialmente em assuntos que ainda andam engatinhando por aqui. Em viagem pra apresentar seu filme Rainha no Festival CHALEWOTE em Acra, na capital do país, Sabrina foi recebida por uma juventude vibrante, poderosa e aberta, exorcizando o passado e celebrando um futuro que parece ser incrível. Conversamos um pouco com ela sobre essa viagem e muitas outras, sobre o filme Rainha que anda rodando o mundo com uma imagem fresca e poética sobre carnaval e sobre a beleza, sobre buscas idealizadas e o que a gente encontra pelo caminho: Como foi esse encontro com a sua ancestralidade? Foi muito potente! E também acho que foi muito surpreendente no sentido de desmistificar um certo "romantismo" que temos com relação a nossa ligação com o continente africano. Quando eu cheguei em Acra, capital de Gana, e vi aquele mar de pessoas negras, foi um impacto. Porque o Brasil é multietnico, apesar de termos uma maioria negra. Porém, em espaços privilegiados como aeroportos, por exemplo, essa nossa pluraridade étnica desaparece. Então chegar em um lugar e ver um mar de pessoas negras retintas no aeroporto foi uma imagem nova pra mim. E só ao longo dos dias que passei em Gana percebi muitas outras coisas... Eu quando cheguei me senti muito em casa, muito a vontade, muito parte daquela sociedade. Mas acho que, mais do que isso, também tinha muito mais uma vontade minha de pertencimento do que qualquer outra coisa. Mas conforme os dias foram se passando vi que eu era vista como estrangeira por todos, onde quer que eu fosse. Todos sabiam que eu não era de lá, que eu era estrangeira, que eu não era africana... Foi interessante vivenciar isso e entender que, apesar da nossa ancestralidade, existem diferenças cruciais que nos separam. Não somos africanos, somos (afro)brasileiros e não é por fazermos partes de uma diáspora que podemos achar que somos de lá. Eu nunca pensei dessa maneira, na verdade, mas vejo que no Brasil muita gente vive essa fantasia com o "elo perdido" da ancestralidade africana. Foi interessante perceber isso. O que mais te surpreendeu em Gana? Me surpreendeu a vanguarda de lá. Eles são muito mais modernos do que a gente. Achei tudo muito afrofuturista, de verdade. Desde os "looks" dos jovens, passando por questões como gênero até o tipo de discussão que eles estão tendo dentro da sociedade no momento. O festival do qual participei, por exemplo, discutia temas como a questão "transracial", que nós sequer conhecemos ainda. Fui procurar no Gooogle definições sobre o tema e não achei nada em português. Enquanto estamos aqui ainda discutindo se uma mulher trans pode ser inserida em questões feministas, lá isso é visto como algo naturalizado pela juventude, pelo menos. E da mesma forma como eles acham natural a transição de um gênero pra outro eles também aceitam a ideia de que uma pessoa pode transitar de uma raça ou etnia pra outra. Isso foi uma grande surpresa! E o mais curioso foi ver como os jovens estão abertos pra essas discussões, indo de encontro a muitos discursos mais radicais de movimentos negros diaspóricos como o americano e o brasileiro. Eles interpretam o racismo sob um outro viés e estão bem mais imersos num pensamento mais livre e acolhedor. Qual sua impressão mais forte sobre a juventude de lá? Eu achei a juventude de lá muito mais moderna e mais antenada com o mundo. Achei eles mais livres e desprendidos de normas "ocidentalizadas", mas sem menosprezar as raízes. Achei a juventude de lá muito dinâmica e aberta ao mundo, disposta a se inserir num panorama cosmopolita e global de vanguarda mesmo. Eles são muito mais abertos a experimentações em vários campos: filosófico, artístico, social... O que eles tem pra nos ensinar? Acho que o pensamento livre. Nós precisamos descolonizar nossas mentes com urgência. Sofremos a rebarba da colonização portuguesa/européia e ainda vivemos sob uma neo-colonização cultural dos Estados Unidos. A gente não se da valor enquanto um povo e sua cultura, sabe? A gente não cultiva a nossa autenticidade, que é o que temos de melhor. Sempre quando somos brasileiramente autenticos, somos melhores. E acho que eles, justamente por eles terem sofrido um processo de descolonização mais tardio e mais brutal do que o nosso, cultivam melhor a autenticidade deles e de uma forma mais moderna, futurista. Quais foram as reações ao filme? Eles entenderam como um filme de "terror", algo meio macabro. Foi muito curioso me deparar com essas reações, porque, em principio, nunca imaginei que o filme pudesse ser visto dessa maneira. Sempre vi o filme como um drama de atmosfera opressora, um carnaval soturno e melancólico, mas jamais como um "filme de terror"! Em "Rainha" eu falo muito sobre essa obsessão da protagonista por um padrão de beleza ideal pra se ganhar um concurso de beleza, padrão esse baseado em imposições de uma sociedade machista e consumista. Só que lá eles não lidam com essas questões dessa maneira, a beleza lá é muito mais relativizada, subjetivada...Então foi muito surpreendente ver que eles interpretaram essa opressão estética ocidental e todos os signos em relacionados a isso que usei no filme como algo "assombroso"... Como surgiu a ideia do roteiro? Eu já tinha a cena final inteira na minha cabeça há anos. Era uma cena especifica de uma rainha da bateria ao som de "Lei No, Lei Sta Ballando" a versão em italiano de Chico Buarque e Ennio Morricone pra "Ela Desatinou". Sempre que eu ouvia essa musica eu pensava nessa cena, como se fosse um videoclipe, e sempre tive vontade de filmar essa cena, só não sabia em que contexto. Dai, quando pensei em escrever o roteiro de um novo curta lembrei disso e falei : "vou criar uma historia pra essa cena imaginária e ela será a ultima cena do filme". Então, quando comecei a criar o roteiro, eu já tinha um final. Criei uma historia pra chegar até ali. E já tinha a figura da "rainha da bateria" e eu adoro carnaval. Amo a estética, amo tudo! E acho que o nosso carnaval é muito pouco explorado na nossa cinematografia, no geral. Dai, conversando com um grande amigo fotografo de Berlim, Joe Kake, meu veio a vontade de mostrar um carnaval preto e branco, glamuroso, atemporal, melancólico, quase documental também. E essa ideia me remeteu a alguns trabalhos fotográficos com corpos negros em P&B de artistas como Pierre Verger e Athur Omar. Desenvolvi a historia me inspirando também em alguns casos públicos de meninas consideradas "padrão" que estavam sofrendo violentos bullyngs em escolas públicas de São Paulo por "gang de meninas" movidas pela inveja e competição, convidei a Julia Zakia, fotógrafa e diretora de São Paulo pra fazer a foto e assim foi. Você acha que essa busca desmedida por um ideal de beleza irreal é alimentada por uma certa disputa feminina? Acho que é alimentada por uma sociedade calcada em valores frágeis e falidos. Uma sociedade extremamente capitalista e superficial, enfraquecida pela falta de cultivo de um pensamento crítico e, sobretudo, pela falta crônica de investimentos em educação. Por conta disso tudo fica muito mais fácil manipular cabeças dizendo como mulheres e meninas devem ser ou deixar de ser fisicamente em prol apenas de um consumo desenfreado. A disputa feminina é parte dessa engrenagem, especialmente em se tratando de uma nação machista e opressora como a nossa. Existe disputa entre mulheres mesmo ou é de alguma forma mais uma construção social criada pra separar a gente? Existe disputa entre seres humanos, independente de gênero, especialmente numa sociedade capitalista, como falei acima. A forma como essa disputa entre mulheres é alimentada é que é o grande problema. Porque ok se incentivassem uma disputa visando o intelecto, as subjetividades, a inteligência e o talento, mas a nossa sociedade machista incentiva a disputa em lugares muito rasteiros como padrões de beleza e status social. As mulheres são niveladas por baixo, sabe? E isso é muito triste... E como não temos uma cultura que incentiva o intelecto, as mulheres acabam se deixando manipular por esses padrões superficiais estabelecidos. É tudo uma construção social que temos que desconstruir pedra por pedra, agora, com advento dessa primavera feminista. Vai levar um bom tempo, mas tenho alguma esperança. Qual a trajetória do curta agora, onde ver o filme? O curta estreou no Festival Internacional de Curtas do Rio de Janeiro - Curta Cinema em novembro passado e ganhou o prêmio de melhor filme do júri popular. Além disso ganhamos mais quatro prêmios (melhor atriz, ator co-adjuvante, som e figurino) no Festival "Ver e Fazer Filmes" em Cataguases, cidade onde rodamos o filme por conta do edital da Usina Criativa de Cinema do Polo Audiovisual da Zona da Mata de Minas Gerais, do qual fui escolhida como diretora convidada. De lá pra cá já passamos por mais de 30 festivais e mostras, o filme foi exibido em Gana, Bolivia e agora, no mês de setembro, terá exibições em festivais no México, Argentina, Brasil e Paraguai. Tem sido muito bacana a trajetória e ainda não chegamos na metade. Meu desejo é que o filme seja exibido no máximo de lugares possíveis. Pra acompanhar a agenda de exibições é só seguir a página no Facebook e Instagram. E a nossa dica não podia ser outra, não perca!

>18.09.17

Pense em algo fofinho, que dá conforto aos olhos, à alma e um afago no coração. A gente lembra logo do macramê, forma de tecelagem feita à mão e quando feito pela Pati Levoratto, feito também com muito amor! A Pati, além de fazer parte da nossa equipe lindona de estilo, é a mente criativa do Studio Macra, o espaço de criação dela voltado pro desenvolvimento de peças de decoração artesanais, utilizando as técnicas do macramê e do tear manual. Ela desenvolve peças exclusivas e personalizadas com muito amor, cores e inspiração pra dar vida a cantinhos especiais. Lindo, né? Ela conta que seu primeiro contato com a arte do macramê e da tecelagem foi durante sua vivência na Austrália e Nova Zelândia entre os anos de 2015 e 2016. “Nesses países pude aprender e aprimorar a arte através de cursos e aulas particulares com renomadas artistas da área, como a Natalie Miller, Melissa Carey e Poppy Dodge. Desde então, venho aprimorando meu trabalho, aplicando novas ideias e mesclando conhecimentos entre as duas técnicas”, ela explica. Olha que coisa boa, a Pati agora quer expandir esse conhecimento aqui no Brasil, através de workshops pra pessoas interessadas em aprender essas duas artes tão incríveis! Anota aí na agenda: dia 27.09 ela vai fazer um workshop com os princípios básicos do macramê na Casa do Bem, em Ipanema, aqui no Rio. Bora aprender e resgatar na dentro da gente o amor pelo artesanal?

>17.09.17

Mais um doce hábito do Rio, Setembro tem temperatura amena, cheiro de primavera e arte com vista pro mar. É tempo de ArtRio , uma das feiras de arte mais importantes da América Latina, apresentando o que há de novo, original, eterno e incrível entre cerca de 70 galerias nacionais e internacionais, aqui no nosso quintal. Em sua sétima edição a feira adota um formato menor e mais charmoso, debruçada sobre a Marina da Glória, além de apresentar um montão de eventos paralelos bacanas que seguem até domingo entre as galerias da cidade e os jardins do MAM. Vale ver ao vivo trabalhos fresquinhos de artistas da nova geração como Alvaro Seixas, Vivian Caccuri e Maria Lynch, assim como esbarrar em artistas que estão sempre presentes no nosso imaginário como Leonilson, Nelson Leirner, Abraham Palatinik e Damien Hirst. Um belo programa pra refrescar as ideias e se inspirar!

>14.09.17

Tem espetáculo lindão chegando aqui no Rio e você não pode deixar de assistir, ein! Considerado um dos melhores espetáculos circenses contemporâneos do mundo – e eleito o mais bonito pelo New York Times -, o Cirkopolis chegou em terras brasileiras pela primeira vez! Com mais de 20 anos de história, a companhia canadense Cirque Éloize é o destaque do Vivo Rio, no Flamengo. Inspirado no clássico de ficção científica do cinema Metropolis, o espetáculo combina em um mix lindo de se ver, acrobacias, músicas que fazem parte da trilha sonora original, teatro e projeções. A montagem de Cirkopolis conta com um palco super criativo onde doze acrobatas e artistas multidisciplinares se rebelam contra a monotonia, se reinventam e desafiam os limites da cidade cinza. “O show é conduzido pelo impulso poético da vida, pela destreza física do circo e pelo seu humor, ao mesmo tempo sério e descontraído. Entrar em Cirkopolis tem tudo a ver com se deixar levar e permitir que a esperança te mantenha em cima”, explica o diretor artístico e codiretor, Jeannot Painchaud em entrevista à imprensa. Lindo, né? E ó, o time canadense passará ainda por Porto Alegre, Salvador, Belo Horizonte e São Paulo! Aqui no Rio, você pode assistir nos dias 14 e 15 às 21, 16 às 16h e 20h, 17 às 16h. Bora lá!

>12.09.17

Pra inspirar e deixar sua semana mais leve, dá uma olhada nesses dois trabalhos lindos e sensíveis que ressignificam a beleza da natureza com muita cor e alegria! O primeiro, “natura insects”, é do artista japonês Raku Inoue. Ele dá vida a insetos como besouros, borboletas, joaninha, libélula, borboleta, aranha, vaga-lume de uma forma bem diferente. A partir de pétalas, folhas, gravetinhos e outras coisinhas da natureza, ele recria os bichinhos e claro, dá vontade de ter todos! Fofo, né? Um trabalho lindo e poético que você pode acompanhar no instagram dele! A outra artista que a gente tá amando demais é a Bridget Beth Collins, conhecida por seu trabalho como Flora Forager. Ela é pintora, escritora, amante da natureza e artista botânica. Olha que coisa fofa: ela desenha imagens a partir de pétalas de flores, folhas e sementes que colhe durante suas caminhadas por jardins, florestas da vizinhança e visitas ao jardim secreto de sua mãe. Amamos!

>04.09.17

Com só um ano e meio de (muita!) vida, o SARACVRA vem corajosamente se tornando um dos lugares mais criativos e interessantes do Rio. O espaço multidisciplinar oferece uma mistura deliciosa de arte, educação e música, entre exposições, aulas, debates e festas que sacodem a rotina do Rio. E agora o SARACVRA pede ajuda, pra continuar funcionando livre e independente, fazendo a alegria na cena carioca, a casa que funciona sem nenhum apoio institucional vai promover nesse sábado uma festa especial pra garantir que seus eventos culturais sigam gratuitos e abertos ao público. Como se a causa já não fosse boa o suficiente e a festa já não prometesse, a noite ainda vai oferecer uma venda de obras de arte selecionadas por artistas incríveis e amigos da casa, com toda venda revertida pra sua manutenção. São obras de 70 artistas como Cildo Meireles, Brígida Baltar, Pedro Varela, Vivian Caccuri, Álvaro Seixas, Leo Ayres, Bruno Miguel, Amílcar de Castro e Banksy entre outros tantos e tantos nomes que admiramos, seguimos e adoraríamos ter em mãos. A S.O.S. Saracvra terá o som comandado pelo artista Bernardo Ramalho com mais uma turma bacanérrima também vai rolar uma venda especial da ERA, marca slow fashion de jeans super artesanal. Chama a galera toda e bora la apoiar esse projeto lindão!

>01.09.17

Já tá planejando as próximas férias? A dica é dar um pulinho no outro lado do mundo, no Japão, e conferir o Yayoi Kusama Museum, um museu todinho dedicado à obra da artista Yayoi Kusama, que já teve dando uns passeios em terras brasileiras: entre eles, a expo lindona que contamos aqui, além de ter seu espaço incrível no amado Inhotim, em Belo Horizonte. O espaço, com arquitetura super moderna, fica no bairro Shinjuku, em Tóquio e será inaugurado no mês de outubro hospedando duas exposições rotativas anualmente, começando com a mostra de abertura “Creation is a Solitary Pursuit, Love is What Brings You Closer to Art”. O que veremos por lá? Dois andares exclusivos às pinturas, esculturas e outras obras da artista, um andar inteiro pra mergulhar nos seus super famosos Infinity Rooms: espelhos e esculturas pintadas com as icônicas bolinhas. E por último, mas não menos importante, um ambiente especial para a sala de leitura, os arquivos e documentos sobre a vida e obra da artista com toda a sua originalidade. Yoyoi Kusama sofre de transtorno obsessivo compulsivo e alucinações desde a infância, situação que abre os caminhos pra toda a sua criatividade e espontaneidade. Ah, um fato curioso é que há mais de 30 anos, por iniciativa própria, ela mora numa instituição psiquiátrica em Tóquio, o que não atrapalha nem um pouquinho a ascensão da artista. Apesar de ter sido reconhecida há menos de 10 anos, hoje ela é considerada um dos maiores nomes da arte contemporânea e também um ícone da moda, já teve seu trabalho exposto no Reina Sofía, em Madri, no Centro Pompidou, em Paris, na Tate Modern, em Londres, e no Whitney Museum, em Nova York. Sem falar na sua produção de estampas para a grife Louis Vuitton. Agora, chegou a hora de ter um lugar próprio pra sua arte contemporânea sem igual! E oh, lembra que estivemos numa imersão incrível pelo Japão? Nesse post contamos umas dicas imperdíveis pra quem for dar esse passeio por lá! Sayonara!

>30.08.17

A guerra não tem cor. Guerras são um grande campo aberto de poeira e dor, por onde se alastra uma imensidão de cinza varrendo o que existe de alegre, o que existe de belo, tornando muda a esperança. É um banho de tinta preta por cima das cores luminosas da paz. É o oposto absoluto da arte. Mas antes das guerras e além da arte existem as pessoas, as que são habitadas por um conflito que não escolheram, as que sentem, perdem, partem e transitam entre terras da infância, entre um futuro incerto e uma vida que não existe mais. Entre a poeira do que sobra, o cinza do horizonte que não se vê , o preto do luto pelo que se perdeu. E aí entra um pouco do Brasil, ou melhor, de uma brasileira que resolveu transformar a rotina dessas pessoas que perderam tanto, ou muitas vezes tudo, através da arte. Com o bacanésimo Conexus Project, a arte educadora Sheila Zago leva um pouco da vibração do nosso país e das cores pra transformar o cotidiano de refugiados no Oriente Médio, e deixar em forma imagens definitivas um pouco de esperança pro que virá. Sheila teve sua rotiva virada de ponta a cabeça quando ganhou uma bolsa pra seguir seu mestrado em curadoria e museologia pelo London College London no Qatar. Por lá a moça começou a rodar países árabes como Marrocos, Jordância e Emirados Árabes conhecendo artistas, museus e projetos de arte, e foi tocada pelas inspirações e pessoas incríveis que conheceu pelo caminho. O próximo passo foi arregaçar as mangas e usar a conexão entre o Brasil e Oriente pra levar um pouco de leveza e alegria pra zonas de conflito, renovar rotinas e esperanças, colorindo e ensinando através do poder transformador da arte. Da arte urbana, diga-se de passagem, que toma conta de espaços públicos, com acesso amplo a todos os olhos e afetos que passam por lá. Entre barulhos de bombas e sorrisos de jovens, crianças e adultos que entraram na dança pra ver, vibrar e colocar a mão na massa nos projetos que revitalizaram os espaços temporários onde vivem, Sheila levou os artistas brasileiros Rimon Guimarães e Zé Palito, os Cosmic Boys pra pintarem muros, casas e escolas em campos de regugiados no Líbano e em Dubai, além de criar o maior mural da Síria, na cidade de Damasco. O projeto que também já levou a artista Saadia Hussain pra recriar espaços na Palestina e Marie-Joe Ayoub pra encher o Norte do Líbano de cor, segue em Outubro de volta ao Oriente, não só pra pintar uma nova imagem de esperança, mas também pra alterar o dia-a-dia de jovens e crianças, ensinando através da pintura, desenho e fotografia novas formas de lidar com o que ficou pra trás, e criar o que há de vir. Curadora, educadora e nômade, Sheila está agora no Azerbaijão, de onde seguiu de NY, pouco antes de uma expô coletiva sobre paz que lançará no Paquistão. Ela diz não ter medo mesmo perante as bombas que perturbam a paz de pertinho, e que aprende e recebe mais em troca do que oferece, entre mulheres que se inspiram no seu exemplo, entre a felicidade que gera, a integração que promove e o amor que a arte faz circular. E aonde há amor, troca e arte só pode haver um futuro mais bonito, temos certeza!

>28.08.17